专辑简介:1688 年,耶稣会学院路易·勒·格朗(Louis le Grand)上演了马克·安托万·夏朋蒂埃(Marc Antoine Charpentier)创作的抒情悲剧《大卫与约拿塔斯》。这部悲剧是为该校学生创作的,其中穿插了拉丁悲剧《Saul》。在这部独特的作品中,夏朋蒂埃既达到了表现力的顶峰,又在美学上反驳了Lullist archetype的原型:序曲及乐章中并没有对国王的赞美,朗诵曲或小调也很少,咏叹调《A-t-on jamais souffert plus rude peine》是其中的高潮之一。夏朋蒂埃和他的《David et Jonathas》是凡尔赛巴洛克音乐中心使命的象征,它致力于让人们了解那些已被遗忘的作曲家和作品。这张专辑是奥利维耶·施内贝利(Olivier Schneebeli)最新录制的唱片,独奏者几乎都毕业于凡尔赛巴洛克音乐中心,是同代人中最出色的歌唱家。娜塔莎·布歇(Natacha Boucher)的《Jonathas》也格外引人注目,天真无邪,感情真挚,非常接近于夏朋蒂埃的原版。作曲家简介:马克·安托万·夏朋蒂埃(Marc Antoine Charpentier)是路易十四统治时期的法国巴洛克作曲家。他最著名的作品之一是《Te Deum》序曲中的主旋律 《Marche en rondeau》。这一旋律至今仍被用于欧洲电视网(Eurovision Network)、欧洲广播联盟(European Broadcasting Union)的电视广播,由它转播的最重要的广播节目就是欧洲电视歌唱大赛。夏朋蒂埃在十七世纪的法国巴洛克音乐界独占鳌头,因为他的作品质量上乘。他精通各种体裁的音乐,尤其是他在创作神圣声乐方面的技巧受到了同时代人的赞誉。三宫椿SSNI-938中文字幕
专辑介绍:VocalFuture未来人声自2015年创团至今,历时八年,推出了他们的首张全长阿卡贝拉原创专辑《镜中派对》。这同时也是内地华语乐坛的首张全长阿卡贝拉原创专辑。专辑由布谷鸟音乐与海石文化联合出品,星外星音乐独家发行。未来人声的成员们独立把控着整张专辑的创作、编曲以及录音制作,这对于阿卡贝拉音乐在内地的发展具有重大的意义。专辑以“成长”为主题,映照着24岁这个年纪的人们对未来的所有幻想。有感动、有矛盾,参加这场“派对”的人们或选择释放、或选择沉默——在“镜”中变幻着的,是所有人的故事。未来人声在专辑里并没有局限于某一种音乐类型,十一首曲目中,我们能听到诸多音乐风格的影子,如嘻哈、电子、流行等。未来人声用风格多样化的阿卡贝拉创作诠释着未来的无限可能性。在对时代和自我认知不断加深的过程中,随之而来的是诸多“面对迷茫”的挑战。在《缝隙》中,未来人声提出了这样的疑问:明知道结局的你,是否还会选择坚持?青年人的烦恼从来都不只是局限于某一个层面,理想与现实的反差具象化的体现在生活里的每一个维度。如《尘埃》所说,我们会感受到自身渺小。也会在忙碌中发现许多来不及的《回望》,会在《24》这个年岁中,怀疑着自我的真实性。难道我们只能发出一些《微不足道的光》吗?在这张《镜中派对》里,VocalFuture未来人声给出了他们的答案。既然我们无法明辨选择的对与错,或是现实的真与假,那么《不必问》,一切疑问在我们的内心中皆有解答。正如未来人声在《仰卧不起坐》中唱的那样,“one more try”,成功本就不会轻松。通过这面镜子触碰真实或是期待中的世界,拥抱ta,大胆的向前进吧,《心的角落》里,永远保留有最纯真的自我,“成就自我,即有为青年”。如果中途感觉到了疲惫,那么参与到这场《镜中派对》吧,这里没有人会问前途和婚姻,没人在乎你的口袋。作为专辑的主打歌,《镜中派对》无疑是本专中最具代表性的歌曲。这首歌层次感分明,穿插其中的美声唱法使人眼前一亮。歌词里用童话象征着那个想象中的美好未来,而这份美好又被寄托于想象中的“镜中世界”里,将青年人面对现实的矛盾、迷茫、积极与消极等复杂的心理状态描述得淋漓尽致。VocalFuture未来人声自2015年成立以来,几经成员变动,现役成员有队长兼男中音姜宽(大饼)、女中音陈日晴(晴子)、女高音嫦伊、男高音叶俊、男低音王雎,以及人生打击吕江川(猫哥),他们是经历岁月筛选磨炼后依然抱团的伙伴,阿卡贝拉音乐伴随着他们度过了一半的青春岁月,伴随着他们成长至今。阿卡贝拉音乐早已融入了他们的血液,成为了他们最真诚的表达方式。在这场《镜中派对》里,VocalFuture未来人声的成员们对于路途中的种种困难做出了自己的抉择。希望听到这张专辑的你们,也能够找到属于自己的答案。
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